Artistic Partner Alisa Weilerstein. Video presentation

Trondheim Soloists presents our Artistic Partner, Alisa Weilerstein. The album Transfigured Night is released on Pentatone.

Watch video here

Release tour Transfigured Night

Alisa Weilerstein and the Trondheim Soloists Scandinavian release tour of Transfigured Night

Trondheim Soloists are extremely proud to announce the launch of our new recording with Alisa Weilerstein.

Here she takes on the role as both soloist and leader in both of Haydn's Cello Concertos and Schönberg's epic work for string ensemble; Verklärte Nacht. The recording will be released at a Scandinavian tour with concerts in Trondheim, Vara and Copenhagen.

Visit Pentatone page of the recording here 

The Times: "What do they put in the water in Trondheim"

The Trondheim ensemble manage the feat of being throbbingly intense and meticulously exact, andthis performance knocked me flat.
Faced with the Trondheim Soloists’ gutsy fervour as they beaver through the late romantic paroxysms in the string orchestra version of Schoenberg’s Verklärte Nacht, a casual listener might wonder: “What do they put in the water in Trondheim? How come the musicians have such zing?” Well, the players are young, which always helps, but aside from the water, or the Norwegian air, another reason must be the galvanising presence of the always exciting American cellist Alisa Weilerstein, the ensemble’s new artistic partner.

She gives us an immediate demonstration of her powers as the soloist in two Haydn cello concertos, music of an earlier Viennese age, although delivered with such volatile passion and flying fingers that no trace of dust remains. Even so, the interpretation that makes this album essential is the electrifying account of Schoenberg’s pivotal early piece (1899), based on Richard Dehmel’s enraptured poem about two lovers, a moonstruck forest and another man’s baby in the woman’s womb.

Here, Weilerstein is largely embedded in the ensemble, but she springs up for achingly soulful solo spots as the musical voice of the male lover, who hastens the night’s transfigurations by saying (although much more poetically): “It’s OK by me.” Yet this truly is a group triumph. In the singing lines of this hypnotic work, the Trondheim ensemble manage the wonderful feat of being throbbingly intense and meticulously exact at the same time, and this performance knocked me flat. If it’s something they do put in the water, I’d like to get it bottled.

Koteng Eiendom AS ny hovedsamarbeidspartner

Koteng Eiendom AS er fra 2018 Trondheimsolistenes hovedsamarbeidspartner.

Koteng Eiendom er et av norges største privateide eiendomsselskap med base i Trondheim.

Les mer om selskapet her: 

Alisa Weilerstein New Artistic Partner

Alisa Weilerstein signs as Artistic Partner of Trondheim Soloists !

It is a great pleasure to announce that the award-winning cellist Alisa Weilerstein signs for a multi-seasons role as Artistic Partner for the Trondheim Soloists. 

At the same time Weilerstein signs an exclusively multi-album contract with the Dutch label Pentatone. The first recording due to be released later this year, pairs masterworks of the First and Second Viennese Schools – two Haydn concertos with Schoenberg’s Verklärte Nacht – and marks the first collaboration of her new  role as Artistic Partner of the Trondheim Soloists.

Alisa Weilerstein: “I couldn’t be happier to begin my artistic partnership with the Trondheim Soloists. The chamber orchestra repertoire has always been very special to me and I could not ask for more engaged or generous musicians to collaborate with. Our fantastic chemistry was evident from the very first notes we played together, and I am very eager to continue developing it over the years ahead.”

Read more at Alisa Weilerstein home page: 

Press release:

Nyttårsturné 2018 med Polkabjørn & Kleine Heine

Trondheimsolistene besøker Levanger, Hitra, Surnadal og Steinkjer sammen med Polkabjørn & Kleine Heine

Se Polkabjørn på Eides Språksjov 4:50 ut i sendinga på NRK her: 

Onsdag 10. jan  Levanger

Torsdag 11. jan  Hitra 

Fredag 12. jan   Surnadal

Lørdag 13. jan   Steinkjer

New Artistic Director

Geir Inge Lotsberg
New Artistic Director

Geir Inge Lotsberg is from 1. August 2017 the Artistic Director of Trondheimsolistene.

August 17th and 18th he will lead the orchestra at the Opening concert and "From Bach to Piazzolla" at Oslo Chamber Music Festival with soloists as Truls Mørk, Tine Thing Helseth, Mari Eriksmoen, Per Arne Glorvigen, Atle Sponberg and Arve Tellefsen.

Read more about the concerts at Oslo Chamber Music Festival here: 

 

Koteng Eiendom ny hovedsamarbeidspartner

Det er en stor glede å presentere eiendomsforvaltningsselskapet Koteng Eiendom AS som ny hovedsamarbeidspartner til Trondheimsolistene.

Koteng Eiendom er et av norges største privateide eiendomsselskap med base i Trondheim.

Les mer om selskapet her:

Fiolinen

Sparebank1 SMN har kjøpt en Gaglianofiolin fra 1795 som Trondheimsolistene i samarbeid med banken forvalter til sin satsing på unge talenter.
Juniorsolistene er Trondheimsolistenes rektutteringsorkester og ledes av Sigmund Tvete Vik som nå får gleden av å spille på fiolinen.

Se filmen her!

Trondheim Solistene New Year Tour with Alexander Rybak

TrondheimSolistene New Year Tour 2017

TrondheimSolistene with Alexander Rybak as soloist is visiting Steinkjer, Frøya, Surnadal and Levanger.

Reflections nominated for 3 GRAMMY 2017 Awards

REFLECTIONS nominated for 3 GRAMMY 2017 Awards!

REFLECTIONS by TrondheimSolistene on the label 2L is nominated in the following categories

- Best Surround Sound Album
- Best Engineered Album, Classical
- Best Chamber Music/Small Ensemble Performance

The 59th GRAMMY awards takes place in Los Angeles 12th February 2017

http://www.grammy.com

Album page: http://www.2l.no/pages/album/125.html

 

REFLECTIONS and AIR nominated for ICMA

TrondheimSolistene´s and 2L REFLECTIONS is nominated for the prestigious ICMA.
TrondheimSolistene is also part of Frode Haltli and ECM recording AIR, which is nominated for ICMA Contemporary

TrondheimSolistene’s and 2L REFLECTIONS is nominated for the prestigious ICMA.

International Classical Music Awards (ICMA) is governed by 17 of the most renowned European music magazines. The Award Ceremony and Gala Concert will take place on 1 April 2017 in Leipzig, hosted by the Gewandhaus Orchestra. More info: http://www.icma-info.com

Frode Haltli and ECM recording AIR is nominated in the category ICMA Contemporary

 

 

Album details and artwork: www.2L.no/pages/album/125.html

REFLECTIONS from 2L in digital services: http://phonofile.link/reflections
Pure Audio Blu-ray + Hybrid SACD: https://shop.klicktrack.com/2l/1001531

Trondheim Solistene South America tour 2016

Trondheimsolistene is touring South America with concerts in Montevideo, Sao Paulo and Rio de Janeiro.

Ny kunstnerisk leder i Trondheim Solistene!

Ny kunstnerisk leder i Trondheimsolistene!

TrondheimSolistene har ansatt fiolinist Geir Inge Lotsberg som ny kunstnerisk leder i orkesteret i en tre-årig åremålsstilling med oppstart 1. august 2017. Han vil etterfølge Øyvind Gimse som har virket som kunstnerisk leder siden 2002. Bjarne Fiskum etablerte orkesteret i 1988 og Geir Inge blir dermed orkesterets tredje kunstneriske leder i løpet av 29 år. Geir Inge har jobbet nært med orkesteret i en tiårs- periode. Han har ledet flere av orkesterets prosjekter her hjemme og utenlands og han har sammen med Gimse ledet orkesterets siste egne innspillinger som har resultert i Spellemannpris, Spellemann-nominasjoner og 7 Grammy-nominasjoner.

Lotsberg er en av Norges fremste kammermusikere og fiolinpedagoger. Han vil tilføre Trondheimsolistene verdifull kompetanse og han vil bidra til å videreutvikle orkesterets musikalske kvaliteter og vår tunge satsing innen talentutvikling.

Foto: Morten Lindberg/2L

Leif Ove Andsnes og Trondheimsolistene

Se innslag her fra Leif Ove Andsnes og TrondheimSolistene på Mozartfestivalen, fra 9.25.

Reflections

Reflections

Composers reflect their contemporary world, and today’s performers mirror our time. The three works on this album all have a high degree of intensity and a strong personal character, as tributes, visions, fantasies, interpretations. As musical reflections they have these qualities in common, but at the same time they are very different works composed by three distinct musical personalities. Passion. Perfection. Raw intensity. With these fundamentals, the chamber orchestra TrondheimSolistene is carving out its own musical images in immersive audio.

Album page: 

http://www.2l.no/pages/album/125.html

Watch video from recording session here

Buy           Buy high res audio files here

Komponistene speiler sin samtid og utøverne reflekterer vår nåtid. Et tema eller en musikalsk frase utvikler budskapet, skaper nye klanger og bryter tematiske tråder i aktuelle retninger. De tre verkene på denne innspillingen har høy intensitet og svært personlig karakter – de er hyllester, utvidelser, visjoner, fantasier og fortolkninger. Som musikalske betraktninger har de alt dette felles, og likevel er de svært ulike verker skrevet av tre distinkte musikalske personligheter. Med pasjon og perfeksjon har TrondheimSolistene definert et spillerom for seg selv hvor orkesteret leverer rå musikalitet direkte til lytterens personlige rom.

Album side: 

http://www.2l.no/pages/album/125.html

Se video fra innspilling i Selbu kirke her

Kjøp her

Anmeldelse Aftenposten 9. mai 2016

Magnificat nominated for GRAMMY

The Magnificat album nominated for GRAMMY

The Magnificat album with TrondheimSolistene and Nidarosdomens jentekor on the label 2L is nominated for GRAMMY Awards!

Magnificat is nominated in the category "Best Surround Sound Album" and this is the 7th time one of our albums are nominated for GRAMMY Awards. 

26.11.2015 TrondheimSolistene på Dokkhuset

På Trondheimsolistenes konsert på Dokkhuset torsdag 26. november er programmet dedikert  samtidsmusikk med stort spenn og variasjon.

Første avdeling er satt sammen av verker av norske komponister, og vi er stolte av å presentere to urframføringer, en norgespremiere og en nypremiere på en og samme konsert. De to urframføringene er Bertil Palmar Johansens "Khroma" (skrevet til Nobelprisvinnerne Edvard og May Britt Moser og framført på lukket arrangement for dem i 2014) og "My running rat". Norgespremieren er Geir Johsons "Silent Spring", og nypremieren er "Cello Stories" av Nils Henrik Asheim - med kunststipendiat Marianne Baudouin Lie som solist.

I andre avdeling spiller vi to moderne verker som er basert på musikk fra en svunnen tid– blant annet blir det gjenhør med en av Trondheim Kammermusikkfestivals profilerte festivalkomponister, Brett Dean (2011) i verket "Carlo". Det andre verket består av tre korte stykker av den polske kultkomponisten Henry Gorecki med tittelen "Three pieces in old style".

 

Les mer om konserten her.

Nye orkesterbilder

Nye bilder av TrondheimSolistene!

TrondheimSolistene har engasjert den internasjonalt anerkjente fotografen Nikolaj Lund til å ta nye bilder av orkesteret.  Se resultatet HER!

 

Lyd og Ulyd

Går det an å "se" lyd? Og hvordan lages den egentlig?

Trondheimsolistene forsker på lyd sammen med Solveig Hareide og Per Olav Alvestad. Vi leker oss med alt fra store smell til nydelig musikk.

I regi av "Den kulturelle skolesekken" vil alle elevene ved 5. trinn i Trondheim kommune, til sammen 2000 elever,  besøke forestillingen "Lyd og ulyd" som vises på Vitensenteret i Trondheim i uke 10, 11 og 12 - 2015.
Lyd og ulyd er en multimedial forestilling rettet mot læreplanmålene innen realfag og musikk og det er første gang i Trondheim at denne type fagmøte skjer i regi av DKS.

Se Musikkvideo her:

Trondheimsolistene og Solveig Hareide har tidligere laget forestillingen "Jakten på lydbølgen", rettet mot lavere aldersgrupper. "Lyd og ulyd" er en forestilling bestående av kombinasjonen levende musikk spilt av en kvartett fra Trondheimsolistene, Solveig Hareide og Per Olav Alvestad som deler på å lede og vise forsøk fra scenen og forhåndsinnspilte videoer. Forestillingen etterfølges av en spennende workshop i Vitensenteret hvor elevene får gjøre egne eksperimenter innen temaet. 

Lyd og Ulyd er utviklet med støtte fra Trondheimsolistenes hovedsamarbeidspartner STATOIL.

                                                     

 

 

Spellemannpris til Trønderbarokk

Gjermund Larsen med Einar Olav Larsen og TrondheimSolistene vant kategorien 

folkemusikk under årets Spellemannprisutdeling i Stavanger konserthus.

Se video her:

TrondheimSolistene og Trondheim Kammermusikkfestival

TrondheimSolistene spiller 5 konserter under Trondheim Kammermusikkfestival!

I år får publikum muligheten til å høre TrondheimSolistene i sin fulle bredde. Til sammen spiller orkesteret på fem konserter.

Sjekk konsertkalenderen: 

Kjøp billetter her: 

  Mandag 22. september. Hjemme hos Frode Hofstad. Kvartett
  Tirsdag  23. september. Åpningskonsert. Med Solistkoret. Nidarosdomen
  Torsdag 25. september. Gjermund og Einar Olav Larsen. Dokkhuset. Plateslipp
  Fredag   26. september. Daniel Hope. Frimurerlogen
  Lørdag   27. september. Ola Kvernberg. Dokkhuset

Brødrene Larsen og Trondheim Solistene

Platelansering og turné med Gjermund Larsen, Einar Olav Larsen og TrondheimSolistene

Gjermund Larsen:

Osasuite og Førdesuite ble skrevet på bestilling fra Osafestivalen i 2010 og Førdefestivalen i 2011. Osafestivalen feiret 100-årsjubileet til Sigbjørn Bernhoft Osa og 200-årsjubileet til Ole Bull, og resultatet ble Osasuite; et møte mellom folkemusikk og klassisk musikk, og mellom brødrene Larsen og TrondheimSolistene.

 

Se video fra lanseringskonserten her !

Hør Kjetil Bjørgan i NRK P2 snakke om "Trønderbarokk" her.

Førdefestivalen ga meg muligheten til å leke videre i dette musikalske landskapet. Festivalens tema var ”Womens World”, og jeg benyttet anledningen å hylle den vakreste kvinnen av alle, bruden! I Førdesuite (med undertittel Brudesuite) følger vi brudeparet, med et sterkt fokus på bruden, fra tidlig morgen til seint på kvelden.
God fornøyelse! 

 

Platelansering under Trondheim kammermusikkfestival torsdag 25. september kl. 2200 på Dokkhuset. 

Kjøp billetter og sjekk konsertkalenderen!

 

 

Trondheim Soloists to South America

Trondheim Soloists with Andreas Brantelid to South America

The Trondheim Soloists will in August tour in South America and give concerts in Colombia and Chile

Please visit our concert calender 

Trondheim Soloists to Orkney

The Trondheim Soloists visits St. Magnus International Festival together with the Norwegian artist Håkon Gullvågs "Exhibition for a Cathedral".

The Trondheim Soloists visits St. Magnus International Festival for our second time. In the end of June we will give three concerts. The opening concert of the festival will include an opening of the Norwegian artist Håkon Gullvågs "Exhibition for a Cathedral".

The orchestras soloist will be Emilia Amper, nyckelharpa.

 

Please visit the Festival home page here.
Festival program

 

The concert and exhibition is part of the 200th anniversary for the Norwegian constitution celebrations 

Russland

The Trondheim Soloists visits Russia for the first time !

The Trondheim Soloists will in October visit the Mariinsky Theatre in St. Petersburg and Omsk Philharmonic Hall and The Festival of Chamber Orchestras. Soloists are Eldbjørg and Ragnhild Hemsing who will perform "Sprang" by the Norwegian composer Lasse Thoresen. The programme also includes Tchaikovsky: "Souvenir the Florence" and Grieg: "Old Norwegian melody with variations". 

25-års jubileumskonserter i Trondheim

TrondheimSolistene feirer 25-årsjubileum med to konserter i Trondheim:

Fredag 8. november starter vi feiringen med konsert i Frimurerlogen med Eldbjørg og Ragnhild Hemsing og Gjermund og Einar Olav Larsen som solister. 
 
Søndag 10. november ønsker vi velkommen til konsert i Olavshallen med Knut Reiersrud band, Tine Thing Helseth, Odd Nordstoga og flere spennende gjester !  
 
Vi vil også spille utdrag fra jubileumsprogrammet på flere av høstens turnéer både i Norge og internasjonalt. Sjekk turnélista her: 
 
Det settes opp buss fra SMN kontoret i Steinkjer kl. 15.00 begge dagene. Bussen kjører via SMN kontorene i Verdal og Levanger. Retur etter konsert. Påmelding til ts@trondheimsolistene.no   Pris kr. 100,-
 

 

BILLETTER:

Kan kjøpes samlet eller hver for seg:

Frimurerlogen 8. november 

Olavshallen 10. november

 

Trondheim Junior Soloists to Serbia

The Trondheim Junior Soloists will be visiting Serbia from April 3rd-10th 2013.

Sparebank1 SMN ny hoved samarbeidspartner

Sparebank1 SMN blir TrondheimSolistenes nye hovedsamarbeidspartner

Sparebank1 SMN og TrondheimSolistene innleder nå et langvarig samarbeid hvor banken blir orkesterets nye hovedsamarbeidspartner.

- Vi er glade for å kunne løfte TrondheimSolistene videre, sier konsernbanksjef Eli Arnstad i SpareBank 1 SMN og leder for bankens gavearbeid.
- Gjennom 25 år har dette fantastiske ensemblet vist at man ved samarbeid, innsatsvilje, tro på egne krefter og vilje til nytenking kan skape internasjonale prestasjoner med ståsted i vår region.  Vi vet hvor viktig det er ikke bare i kultur, men på alle områder.  Slik sett deler vi de drivkreftene som TrondheimSolistene står for, sier hun.
- Når vi deler ut TÆL-stipend ser vi at det kan bidra til å virkeliggjøre drømmer, enten man er fra Lierne eller Surnadal. Det samme gjelder for TrondheimSolistenes arbeid. Vi er stolte og glade over å kunne være en samarbeidspartner i deres fantastiske arbeid for å fremme alle talenter som de gir rom for fra vår region, sier Eli Arnstad.
 

- Vi har lenge ønsket et samarbeid med TrondheimSolistene siden vi deler felles verdier. Vi har som mål å være en langsiktig partner for å bygge og utvikle TrondheimSolistene videre, og gleder oss til det, sier Arnstad.
-Samarbeidsavtalen med Sparebank1 SMN gjør oss i stand til å videreutvikle vår allerede tunge satsing innen talentutvikling. Vi setter stor pris på at banken nå går inn som orkesterets hovedsamarbeidspartner og ser frem til å utvikle TrondheimSolistene videre i samarbeid med de, sier TrondheimSolistenes daglige leder Steinar Larsen.

Lenke til Sparebank1 SMN

Souvenir boks

Souvenir boks med litografier av Gullvåg, vinyl og Blu-ray

Souvenir håndlaget boks med to litografier av Håkon Gullvåg, Souvenir part 1 og part 2 vinyl og Blu-ray. 

Se NRK TV innslag her:

Dette er et håndfast resultat av et tett samarbeid mellom TrondheimSolistene, Håkon Gullvåg og plateselskapet 2L. Boksen er et samleobjekt og laget i et begrenset opplag på 100 eksemplarer.

Bestilling og prisforespørsel sendes larsen@trondheimsolistene.no 

New Album - Souvenir

"Through its dynamic co-operation TrondheimSolistene (the Trondheim Soloists) and 2L has always sort to stretch the boundaries of what is possible to convey to the listener, aiming for the ultimate recorded listening experience. With the Serenade the team has taken things one step further with the TrondheimSolistene truly justifying their name. By placing each individual next to someone from a different voice rather than sitting in conventional sections we are working at the very outer limits of what is possible and creating chamber music at the highest level" - Øyvind Gimse, 2012.

We allocated two weeks in 2011 to record this new album. Artistic director Øyvind Gimse and his associate Geir Inge Lotsberg initially chose two pieces that represent, in their estimation, "the most beautiful music ever composer for the string orchestra": Tchaikovsky's Souvenir de Florence and his Serenade for Strings. Aiming for a 90 minutes program left 30 more minutes to record. So the orchestra and 2L logged on to Facebook and asked the listeners worldwide what they'd like to hear. And the audience responded: Nielsen's Suite Opus 1. A little gem that would exploit the Trondheim Soloists' singular way with Nordic repertoire.

Inspired by Morten Lindberg's extensive work with choral music, the Tchaikovsky's SERENADE was recorded with the ensemble placed in mixed voices, meaning no one is sitting beside anyone playing the same part, creating a totally new soundscape to the music. Carl Nielsen's SUITE opus 1 is recorded in a more "traditional" way in these sessions: Facebook Photo Album - Recording Sessions Part I

What we recorded in May 2011 is now published exclusively as high resolution audio files, by streaming and on vinyl. Then our recordings from October will add up to a full release on Pure Audio Blu-ray in May 2012.

DXD (352.8kHz/24bit) DMM (Direct Metal Master) 180g audiophile grade vinyl

TrondheimSolistene (The Trondheim Soloists) are regarded as one of the top chamber orchestras in the world. Their DIVERTIMENTI and FOLK STYLE were both nominated for a total of five American GRAMMY Awards in categories "Best Small Ensemble", "Best Engineered Album" and "Best Surround Sound Album".

 

The music captured by 2L features Norwegian composers and performers, and an international repertoire reflected in the Nordic atmosphere. The surround sound recordings of Lindberg Lyd not only transforms the entire listening experience, more radically, these innovative recordings overturn some very basic concepts regarding how music is played and even composed. 2L emphasizes surround sound with Pure Audio Blu-ray and HiRes file distribution, and have garnered no less than 12 American GRAMMY nominations over the past six years.

Streaming services: 
WiMP and SPOTIFY

HiRes audio files:
HDtracks / HighResAudio / e-ONKYO

Buy VINYL direct from
2L web shop 

Amazon.com Artist Store

Platekompaniet

Big Dipper

 

Ørenspryd.

Erik Fosnes Hansen har skrevet denne nydelige teksten som en del av "Souvenir".

 Auditory Bliss - English version  

Ohrenschmaus - German version

Ørenspryd
- av Erik Fosnes Hansen                                    

Hvordan lytter vi til musikk? Ja, hvordan lytter vi i det hele tatt? Fremfor alt består vår bruk av hørselssansen i en selektiv utestengning, på det mentale plan, av lyder vi ikke ønsker å lytte til. For øret er alltid åpent, vi kan ikke lukke det som øynene, bare om natten dempes hørselen noe, men aldri helt. Selv med lukkede øyne, selv i søvne, er hørselen vår sanselige livline tilbake til virkeligheten omkring oss. Den er vårt siste varselapparat. Den nøkker i oss og henter oss tilbake fra søvnen, enten det er et sultent spedbarn som sutrer, vekkerklokken som slår i med det første knepp, eller (formodentlig en gang i tiden) et sultent brum-brum fra en bjørn som var på vei inn i familiehulen. Fra vi fødes til vi dør er vi, så lenge hørselen fungerer, omgitt av lyd på alle kanter. Vi bader i et hav av lyd. Vi har ikke noe valg.

Derfor kan også lyd virke så påtrengende, ja nesten uforskammet. Fra naboens evigvarende oppussingsprosjekt nedenunder til kreket på den andre siden av gaten som alltid spiller musikk for åpent vindu i vakre sommerkvelder. Det er ikke musikken, i og for seg, for kreket kan ha utmerket musikksmak, det er det påtrengende i handlingen som krenker. Han gir oss ikke noe valg. Jo, for så vidt valget mellom på den ene side å gå opp og ringe på, for deretter å slå ham i hjel, eller på den annen side å lukke eget vindu. Det er slike valg vi kan leve med.

Skjønt for det meste går det jo greit å leve i denne livslange kakofoni. Det meste greier vi å stenge ute, som sagt, vi henviser det til det subliminale plan av bevisstheten: Trafikkstøy, menneskemylder, skritt mot fortau, viften fra datamaskinen, vindsus, regndråper, barnestemmer fra lekeplassen nede i gaten, klirrende bestikk i kafeen – alt blir til et sorl, som det så fint heter, et bakteppe som utgjør en slags mental stillhet allikevel. Vi opplever sågar en trygghet ved å duve med i strømmen av hverdagens små og store lyder. Enkelte bybarn kan bli redde når de for første gang kommer opp på vidda om vinteren og hører: ingenting. Fjellstillheten kan virke rent skremmende. "Den store, hvite stillhet", som Nansen kalte den. Den er beslektet med evigheten, med det lydløse rommet, med fraværet av liv, med døden.

Men så er det jo ikke helt stille i fjellet, allikevel. Hørselen stiller seg inn på ny, kalibrerer seg på helt andre nivåer. Suset over en skavl. Knirkingen av skritt i sne. Knakingen i hytteveggen. Hundeglam langt, langt borte. Kommer man så tilbake til byen, virker med ett byens stadige sus av lyder som ren larm – inntil vi etter et par dager ikke lenger hører den, har vent oss til den på ny.

Noen lyder taler direkte til oss, bærer et meningsinnhold, er ikke bare en lyd blant lyder. Menneskestemmen er en slik lyd, den vil oss alltid noe, den setter vårt intellekt og våre følelser i sving, enten den taler direkte til oss eller bare er brokker vi får med oss i forbifarten på gaten: "… og så sa jeg til Gunnar, Gunnar sa jeg, veit du ikke hva hu driver med på si?" Og så blir man gående og tenke en stund på montro hva dét kan være? Også når det tales til oss på et språk vi ikke forstår, setter det allikevel vår indre analytiker i voldsom og påkrevet sving: Prøver den konduktøren å fortelle oss at billetten ikke er gyldig? Er vi på galt tog? Har vi reist for langt? Skulle vi reist i går? Liker han oss ikke? Hva vil han oss?

Enkelte lyder vil oss noe. Noe direkte. Musikken er en slik lyd. Også den bærer et meningsinnhold, et menneskeskapt innhold i form av harmonier og melodilinjer, rytme, tempo og styrke, som alt sammen blir bærere av et dypere innhold, et følelsesinnhold. Sorg, glede, triumf, høytid, melankoli, håp, fortvilelse, moro, dramatikk: Alt dette bærer musikken til oss i sin vev av tid, klang og tonehøyde. Men den bærer – alt etter hvordan den er blitt til – også på noe mer: På musikerens personlighet, på stundens og stedets særpreg.

Kanskje er det derfor mange opplever en stor forskjell, rent kvalitativt, på musikk som er innspilt og musikk som fremføres her og nå. Den innspilte musikken er uforanderlig. Den er ikke bendbar og bøybar. Den forandrer seg ikke etter situasjonen, men utgjør en fast matrise, som alltid er lik. Den har også en tendens til å være helt fullkommen; alle småfeil og små hikk, som følger med livefremførelsen, er polert vekk.

Musikken som fremføres i øyeblikket, derimot, føyer seg inn i situasjonen, både rent fysikalsk – i form av fremføringsstedets akustikk og øvrige beskaffenhet – men også mentalt, når den møter publikummet. Som kan være mange eller få, unge eller gamle, interesserte eller likegyldige. Uvegerlig tilpasser musikerne seg stemningen i øyeblikket, genius loci, stedets ånd, ville de gamle romere ha sagt. Og uttrykket er unikt, det oppstår der og da, situasjonen kan ikke gjenskapes. Med levende kunstnere i en fremførelsessituasjon oppstår en annen dynamikk mellom dem og publikum.

Man kan merke forskjellen når en kjent oslokafé ikke lenger lar musikerne på hylla underholde gjestene, men i stedet har begynt å sette på en CD, som surrer og går i bakgrunnen. Selv om lydnivået er lavere enn når kaféorkesteret spiller, er lyden allikevel mer påtrengende, fordi den er mekanisk. Den blir irriterende, slitsom. Den bøyer og bender seg ikke, men turer frem; den henvender seg ikke til oss direkte som individer, men til en slags abstrakt allmennhet. Varmen, umiddelbarheten og nærværet mangler: For det er jo ikke noen der.

Dertil er det noe med selve lydkvaliteten – og nå snakker jeg fremfor alt om akustiske instrumenter – fra et instrument kontra en høyttaler. Gitt at man ikke har høyttalere til 50.000 kroner stykket stående, og sitter perfekt plassert i forhold til dem, samt har et hifi-anlegg like dyrt som en Mercedes Benz, vil det være en merkbar, om enn i beste fall subtil forskjell mellom musikken fra instrumentet og musikken fra boksen. For meg har det alltid minnet om forskjellen mellom varmen fra en peis og varmen fra en elektrisk ovn. Mulig jeg innbiller meg dette, men jeg personlig fornemmer i høy grad liv fra levende musikk. Cellostrengens vibrasjoner, tverrfløytens sølvpust, rørbladets skarpe oppdeling av luften – de er forlengelser av organismen; musikeren lever ut sin musikk, sin personlighet, ja selve sin fysiske person, ned i håndbevegelser og åndedrett, gjennom dem. Derfor blir de så menneskelige, de blir nesten til stemmer. De fyller rommet helt, og dem som er til stede.

Disse kvalitetene er vanskelige, kanskje umulige, å fange opp i en innspilling. Innspillingen foregår – så fremt det ikke er en konsert som tas opp – under helt kontrollerte, ofte litt sterile omstendigheter. Ikke har musikerne pyntet seg, ofte er det tidlig på dagen, og publikum mangler helt med sitt surr, sine små host, sine strakte halser og sitt åndedrett. Samt selvsagt applausen. I stedet er det erstattet av en mann i en høyttaler som sier takk og vær så god. Han sitter ikke en gang i samme rom. Med jevne mellomrom løper dirigenten ut til ham, forlater sitt ensemble, for å lytte til siste forsøk. Er det et vindu inn til kontrollrommet (men det er det ikke alltid), kan man se dem snakke og gestikulere. "Akvariet" husker jeg en gammel filharmoniker kalte denne stumme situasjonen – han sa forresten ikke noe om hvilken side av akvarieglasset han selv følte at han befant seg på.

Å spille inn musikk byr altså på større utfordringer enn de rent tekniske, altså ut over selve den mekaniske gjengivelse, som med årene utvilsomt er blitt meget god. Innspillingssituasjonen i seg selv blir annerledes enn når man spiller live, i øyeblikket, for publikum. Også lyttesituasjonen blir ofte en annen. Ofte er den redusert ned fra å være en gruppeopplevelse til en høyst privat affære; kanskje er man bare to eller tre som lytter, men ofte bare: Jeg. Jeg alene. Musikken innspillingen bærer, er ment for meg. Som lytter får jeg en helt annen innfallsvinkel til denne matrisen som innspillingen utgjør. Den stiller større krav til min gjenskaperkraft og mitt nærvær enn konsertsituasjonen gjør.

På sett og vis ligner dette romanen. Romanen og leserens situasjon. Også romanen er en alltid lik matrise som leseren forholder seg til, og opplevelsen av kunsten er i lesningen en høyst individuell, hermetisk tilstand, der leseren selv må gi ordene klang, skikkelsene liv og landskapene lys. Forfatteren må foreta en meget nøye overveid regi av sine virkemidler for at hans tekst skal kunne fungere på dette mikroplan, og få dimensjon, dybde og personlighet. Nærhet. Bli en røst.

Plateprodusenten står overfor den samme utfordring. Nøkkelen til alle gode innspillinger ligger, tror jeg, i å innse den dype forskjellen mellom livefremførelse og opptak, og ikke forsøke å lukke den kløften. Det gjelder å finne frem til det som bare innspillingen kan gjøre. Da må produsenten bli en aktiv deltager i selve den musikalske prosessen, på linje med musikere og dirigent. Produsenten må finne frem til den klangen, og det klangbildet, som løfter frem de mer abstrakte kvalitetene ved musikken – som bringer oss nærmere komponistens innerste intensjon, den perfekte avklang av komponistens perfekte partitur. Musikken løsrevet fra sitt nærvær i øyeblikket og rommet, med alle dets små og store variasjoner og hikk, definert som noe endelig, noe gjentakelig.

Trondheimsolistene er ikke bare et ledende og levende kammerorkester, men søker stadig nye veier å formidle musikk på gjennom sine innspillinger, som de legger mye tid og prestisje i. Nettopp for å komme vekk fra det ofte statiske klangbildet innspillinger av klassisk musikk har (førstefiolinene til venstre og så videre tutti bortetter), og i stedet foreta en tilnærming til musikken som ikke er en blåkopi av plasseringen på podiet, har produsent Morten Lindberg på denne innspillingen tatt noen interessante grep – grep som ble virkelige utfordringer for musikerne, og som satte deres tilvante fremførelsesmåte på prøve, ja, satte selve samspillet på prøve. Under opptakene til Tsjajkovskijs Serenade for strykere ble musikerne splittet opp fra sine vante sidekamerater, og plassert i en sirkel, midt i Selbu kirke, alle med like lang avstand til mikrofonene, som stod i midten (sammen med maleren Håkon Gullvåg). En slik metode stiller store krav til musikernes evner både som solister og som samspillende ensemble, og føltes sikkert utrygt til å begynne med. Men som det fremragende orkester de er, fant snart Trondheimsolistene frem til en ny, kunstnerisk frihet i denne situasjonen, og begynte å musisere.

For den som lytter til innspillingen, blir det en frapperende, annerledes opplevelse. Melodistemmene kommer til en fra alle kanter, løsrevet fra en fast rominndeling, og med akustikken fra middelalderens steinvegger i Selbu kirke, blir verket til noe som synes å sveve omkring en, eller som man selv svever i. Kanskje, tenker man, var det slik Tsjajkovskij hørte det, da han skrev det ned, frigjort fra podiets styrbord og babord. Men det kan også ses som et bud på en ny innspillingsmåte, der selve produksjonen nettopp blir en mer aktiv del av fortolkningen, en del av selve musikken. Og tilfører innspillingen kvaliteter som bare en innspilling kan ha. Det er et godt svar på de dilemma innspilt musikk kan stå overfor. Slik også parallellutgivelsen av en LP-edisjon med Tsjajkovskijs Serenade + Carl Nielsens Suite for strykere åpner for de spesielle dybdekvaliteter som nettopp vinylen tilfører når man lytter.

Det finnes, pussig nok, et tidlig opptak av Tsjajkovskijs stemme, utført av firmaet Edison i Moskva i 1890. Det er flere musikervenner med på innspillingen, som bare varer et knapt minutt, og de hoier og synger og kommer med spydige bemerkninger, som unger med en kassettspiller; på slutten plystrer Tsjajkovskij sågar. Hva med lydkvaliteten? La oss si at den er kommet et godt stykke videre siden den gang. Det høres ut som de snakker inn i en bøtte og samtidig har halskatarr. Surt synger de også. Åpenbart tar de ikke dette helt alvorlig, men lager koko-lyder for morosaken. Disse få, skurrende sekundene av innspilt, fastholdt lyd, blir paradoksalt nok som en souvenir fra en tid da innspillinger ikke ennå riktig fantes, en tid da musikken alltid var en aktiv handling. En tid av større stillhet og av en annen slags lyd. Formodentlig hersket det også et annet forhold mellom forventningene til kunstnerens tekniske virtuositet og forventningene til hans personlighet, der personligheten kunne kompensere for mer enn nå. De siste hundre årenes rivende utvikling av innspillingsteknikken har utvilsomt øket kravene til teknisk fullkommenhet fra musikerens side: En feil eller en uren tone blir for alltid stående som hugget i stein i en innspilling.

Et øre pryder omslagene til denne innspillingen. Det er en sammensmeltning av Tsjajkovskijs og Carl Nielsens ører, basert på bilder fra ungdommen, malt av Håkon Gullvåg – formodentlig etter at han hadde stått så lenge og lyttet til Trondheimsolistene der i kirken at han følte seg som et eneste, stort øre selv. Det er i høyeste grad illustrativt når det gjelder tilnærmingen på denne produksjonen. Øyvind Gimse har gjennom ti år som kunstnerisk leder satt sitt markante preg på Trondheimsolistenes uttrykk, og man merker hans musikalske idealer både i livefremføringer og i en innspilling som denne. Sammen med Geir Inge Lotsberg og produsent Morten Lindberg har Gimse og orkesteret med denne innspillingen utforsket nytt land, rent auditivt. Innspillingsuttrykket er på en måte helt avkroppsliggjort og destillert ned til den rene lytteropplevelse, den rene øreopplevelse.

Som Gullvågs illustrasjon peker mot, er det ren ørenspryd vi som lyttere møter her. Trondheimsolistene tar et nytt skritt mot å lukke kløften mellom seg selv og tilhørerne. Det er ikke kløften mellom levende fremførelse og innspilling som forsøkes lukket. Men kløften mellom innspillingen og det levende, alltid åpne menneskeøret.